Karl Lagerfeld sei ienris: "De measte fan 'e dingen dy't ik oanmeitsje, binne se te sliepen. De bêste ideeën binne bang om nije projekten te begjinnen yn Fendi50, oer 50.000 sketsen, en it wie hast ûnmooglik om" Fijn en prachtige "manuskripten te tekenjen.UntwerpersMoatte gewoan it ûntwerp-effekt sjen litte, en se hoege gjin heul moai standert manuskript te hawwen.
Neffens de wurden fan Lafayette kinne wy sjen dat de manuskripten fan 'e masters heul casual binne. Har manuskripten registrearje yn 't algemien de ynspiraasje fan in momint. In protte masters betelje mear omtinken foar de presintaasje fan klean op it lichem, ynstee fan de presintaasje fan 'e tekeningen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld of the Manuskript
Om't ynspiraasje moat wurde opnomd wurde gau;
Om't se allinich it algemiene konsept fan styl moatte leverje, mar net de standertplaat-meitsjen-renderingen;
Om't se ek perfekt meitsje, hoewol casual, mar kin dúdlik it effekt dat jo wolle oerbringe ~ dit is it wichtichste!
Twad, as masters fanFashion Design~ As ûntwerpregisters moatte se allinich de algemiene rjochting (tema kleuren fan stof begripe), en jou de oare details oan 'e ûntwerper en de ûntwerper om te folgjen.
It haadwurk fan 'e Masters is fral om it konsept en styl fan dit seizoen fan dit seizoen te stjoeren, sadat se allinich it algemiene ôfbyldingsbegryp en de wichtichste materialen nedich binne. Dit soarte fan hân-tekeningen, praktysker en funksjoneel moatte allinich it ûntwerp-effekt sjen litte, hoecht net in heul prachtich rasmancript te hawwen.
Bygelyks, Yohji Yamamoto's manuskript rjochtet him op 'e foarm en de betsjutting fan Japanske Zen:
Swarte jas mei reade laarzen, mei in sterke Japanske Zen-styl fan Fashion Ideeën, troch de froulju drage Yohji-yamamoto-jurk skildere postuer, werjaan fan in zen en unike ynsjoch.
As de moadeyndustry noch de froulike kromme docht, lit Yohji-Yamamoto noch sjen om troch de tradysje te brekken, mei de froulike kollega ûnder de neutrale klean te meitsjen, it meitsjen fan in nije welle fan Japan yn 'e moadeyndustry.
Yohji Yamamoto is bekend as de "Kening fan Tailoring", om't hy observeart dat "alle ûntwerp is ôflaat fan maatwurk". Hy skilderet earst de klean en makket se dan neffens de manuskripten, in patroan fan kostúmûntwerp dat net mei him bestiet.
Dit is ek ien reden wêrom't syn manuskripten sa casual binne, fral it gefoel útdrukke, foarm en betsjutting, sûnder omtinken te jaan oan it detail fan 'e winske styl.
Tredde hat de masters hawwe djipfeardigens, mei in pear stroken, kinne se it libbene en dúdlike struktuer fan 'e algemiene stof berikke.
Yn feite om de posysje fan ûntwerporcirekteur te berikken, hoecht der net nedich om in heul detaillearre ûntwerpdirekteur te tekenjen moat allinich in konsept-idee sette, in skets jaan, en dan mei de help fan 'e ûntwerper of bestjoerder om mear te tekenjenDetaillearre renderings, dus oefenje makket perfekt, se kinne heul tafallich tekenje.
De lekkere stylsteken sil detaillearre wurde oan 'e lokaasje fan steken en oar proses. As it fabryk de tekening makket, kin it de tekening sjen om te begripen hoe't it moat wurde genaaid. Yn 't algemien wurdt dit soarte fan papieren-sample-tekening net útlutsen. Net folslein passende metafoar, krekt as in dokter in recept foarskriuwe, bewuste, bewuste nei in pear streken, sjogge jo betize, minsken fange it medisyn.
Nim bygelyks Kawkubo bygelyks, dit is ek in manuskript ekstreem casual figuer.
Wylst wy allegear witte, sûnt it merk Comme fan 'e garcons (lykas in jonge) yn 1973 is, wegere se de koppige wegere har wurk te ferklearjen - "(myn wurk) is' betsjutting '.'
Likemin wegere se te praten oer har persoanlike libben. Se hat stomme sein: "De belangstelling foar it (priveelibben) is skokkend. Yn tsjinstelling is it folle better om te learen is om my te learen. De bêste manier om my te learen is om myn klean te sjen."
De ynspiraasje fan Untwerpers komt fan ferbylding, en de ûnwissichheid fan ferbylding makket ûntwerbearders nedich om har hommelse ideeën en ynspiraasje op tiid te brûken.
It is net lestich om te sjen fan it hantlieding fan it kostúm Manuskript dat se in master is dy't graach is dy't graach oerdreaun modellering, sterke kleur en trijedimensjonele silhouet hat, en hat har eigen styl. Hoewol de manuskripten fan dizze ûntwerpmasters heul casual lykje, kinne se in protte populêre trends en details reflektearje, silhouet, kleur, stof, styl en oare wurde dúdlik werjûn yn dizze sketsen.
Yn it keunstfjild fan Fashion skilderij, moatte jo noait te âld libje om te learen en te oefenjen. D'r is gjin limyt om te learen, en d'r binne altyd wat unbekende gebieten dy't wachtsje op minsken om te ferkennen. Yn 'e rin fan jo stúdzje kinne jo faaks fiele dat jo wat foarútgong hawwe makke, en jo rigels wurde stadichoan glêdder en mear libben.
De 1970's wie de meast briljante etappe fan syn keunstkarriêre, lykas fjoerwurk, Mondelly plaid-rok, nei de Tsarist Russyske Royal Royal Royal ROYALE STYLE, al de wei nei it wykeinen.
Syn ferslaving oan oriintaalsk keunst makke dat de earste wurken it skaad fan Marokko neitocht, Sina, Sina, Japan en Spanje, en betocht de kostúm-keunst kontinu oan en parfum fol oarspronklik myst.
It Sint Laurent-manuskript wie sels makke yn film, "Les Dessins d'Yves Saint Laurent". En biografyen fan minsken, Yves Saint Laurent-biografy Yves Saint Laurent. De film hat ek syn kostbere manuskripten. De omfang fan keunst is in wichtige reden dat jo syn namme ferlitte en wurket yn 'e skiednis fan moderne klean. Fanút it perspektyf fan film, in Master-artyst, dy't in remake kin wurde yn 'e skiednis fan film, is in earbetoan oan in generaasje fan grutte sjeny.
Koartsein, as master fan kostúmûntwerp is hy in master wurden, master de roer, en haw in handich hege-kwaliteit team. Natuerlike manuskripten binne mear funksjoneel en persoanlike ûntwerpstyl, en hawwe gjin prachtige ôfbyldings nedich. As foar ús, nim gewoan ús tiid, earst ... begjin mei it moaie wurk ~
Posttiid: MAR-28-2024
